Un espejismo del sentimiento

Tal vez lo haya contado alguna vez pero no me avergüenzo de estirar un nuevo recuerdo hacia ella. Me dolería el alma haber dejado pasar la conmemoración de esa fecha infausta, el día que la gringa de los ojos inmensamente celestes sepultó el dolor de “ya no ser” y voló de nosotros. Ella ya era de la noche porteña y su voz había impregnado Buenos Aires con la magia que desprenden los que vienen a este mundo con un equipaje distinto. La conocí en su pueblo una noche de carnaval, después del corso en la avenida, ella bailaba como todas las chicas en el club Sarmiento. Rosana andaba por la gran capital haciendo su propio destino en compañía de su familia y estaba de paso en Humboldt, tierra de la que jamás podría despegarse. Eran los 70', apenas había empezado su incursión en el “dos por cuatro”, y aún nadie imaginaba la dimensión que cobraría su figura, la radiante personalidad de la piba que cuando cantaba, no dejaba a nadie indiferente o incapaz de prenderse a su interpretación. Se apagó a los veintinueve años, por una enfermedad cruel que no espera ni da nuevos plazos, salvo excepciones. Esa vida que uno suele suponer hasta la edad de los abuelos, de los nietos, del otoño tan mentado, no sería suya y tampoco el camino de estrella que supo conquistar. La vimos en los escenarios presentados en los programas televisivos de la época, la mitad de los setenta fueron de la Falasca, iba por más, compartía cámaras entre los grandes, esos mismos que se daban vuelta para escucharla y admirar su presencia. Con el permiso de los lectores que a veces me atrevo a tomar sin permiso, hoy pretendo imaginar un encuentro fantástico, lleno del brillo nostálgico tal cual corresponde a los gigantes de quienes hablo a continuación. “El boletero hace rato que vendió el último ticket y se fue al salón para no perderse nada. Afuera quedaron los que no pudieron entrar a tiempo, por que la capacidad del antiguo salón del Club Sarmiento no daba para más. A pesar de todo nadie se iba nadie de su vereda, Imagínate, la cartelera anunciando a la “Gringa” más un invitado sorpresa y gran orquesta era un “gancho” imperdible. Habiendo terminado de afinar los músicos, hubo movimientos en el telón y el murmullo de la gente se volvió un “increscendo” impresionante, diría de sinfónica, cuando se saca todo a los instrumentos. Las luces buscan en cada extremo del tablado, y en uno aparece un señor peinado a la gomina con el sombrero en la mano, de rostro jovial y sonrisa amplia. Del otro sale la esbelta muchacha de largos cabellos rubios, “faroles” a pleno y labios de ensueño. El silencio que el público dispensó a la pareja se podía cortar. “¿Pero qué pasa mis amigos, o es que no lo conocen a Gardel?, un servidor para lo que gusten mandar. Me hice amigo de esta “preciosura” - siguió hablando don Charles Romualdo - hija de estas calles que canta un montón y le dije, che Malena, qué le parece si vamos a su pueblo y les damos una sorpresa a su parentela y amigos en general?. “Perdone lo de Malena, “Mi Lady”, es que ese tema se lo escuché cantar bastante y me gustó pegarle el apodo. Además, al descubrirla pensé “al toque” que usted hubiera estado despampanante para mi película “Las rubias de New York”, ¿cómo nos perdimos eso?. Pero ahora estamos en otra, ¿qué le parece si ejercemos nuestro oficio ante el respetable que está esperando?. “Como usted diga Don Carlos”, respondió Rosana. Por lo bajo y poniendo una mano en el costado de su rostro, el señor, que increíblemente era Mariano Mores, desde el piano preguntó - “Carlitos, ¿cuento cuatro? - impaciente por tocar y nada menos que con tal dúo fuera de serie. “Dele Maestro, acomódese el “jopo” y aporree no más el nácar, marque la entrada que con la dama nos arreglamos” – contestó Gardel. Fue una actuación inigualable y rotundamente feliz. Las flores llovieron imprevistamente con la canción final, y nadie guardó sus lágrimas cuando el morocho del Abasto y la princesita humbolense, bailaron al compás de Mores que también cantaba tan satisfecho como desafinado. Aquella noche quedó en el corazón de mucha gente. En todos los que abrieron su alma para dejar entrar los duendes de la fantasía. Otros dicen que no pudo ser, que en la sala y mucho menos en el pueblo, ese día no hubo nada. Yo quise escribir un cuento y busqué coincidencias entre la realidad y mis sueños. Ahora no sé si esto ha sucedido o es un invento, un deseo o un espejismo sentimental. por José Luis López Romero

recuerdos de rocanrrol (1) Por José López

(Formación de Andrómeda posterior a la partida hacia España de Juan Carlos)

(1970 en adelante). Tocábamos en el salón Cosmopolita de San Jerónimo Norte, lugar donde teníamos un sentimiento especial. Don “Culiyo” Eberhardt nos contrataba directamente y nos enviaba a distintos lugares. Era el tiempo de sonar solamente a punta de rock y ninguna otra cosa, una época de cierta “gloria” para nuestra banda Andrómedas que había comenzado con viento a favor por una actuación en Canal 13 de Santa Fe que nos propulsó, dándonos el gusto de tocar lo mejor que se gestaba musicalmente en este sur argento. Y vuelvo al escenario del salón valesano, de frente a todas sus rubias y hermosas pibas acompañadas por sus respectivas madres, según se estilaba todavía, sin colegir si era mejor o peor para el divertimento de los jóvenes. Nuestras canciones iban desde algunas composiciones del grupo pasando por un potaje de Almendra, Manal, Gatos, Alma y vida entre otros y toda aquella historia tan rica de nuestra música nacional. Yo era la voz del conjunto pero además cantaban Rubén Melchiorre, Juan Carlos Noroña, y en coros Carlos Stieb pero en un tema que especialmente me apasionaba, “No pibe” de Manal, agarraba el “fierro” Sergio Ghelfi, tecladista del grupo. En esa canción dejaba el órgano a cargo del plomo que nos asistía, Rudi Melgratti, quien no sabía un pito de música pero, aleccionado por Juan Carlos en los ensayos, tenía una ínfima participación tocando una sola nota sin mover el dedo pertinente y accionando el vibrador a su momento, que le daba un color atractivo a la armonía. Demás está decir que su entusiasmo era infernal y apretar aquella tecla lo hacía saltar emotivamente. Sus pelos largos rubios batían insistentemente al sacudir de su cabeza y su rostro se ponía sonrojado como su vincha roja. En ese tiempo en que leíamos en la revista Pelo los viajes entre ácidos lisérgicos y yerbas de los cuatro de Liverpool o los Rolling Stones, le mentimos infielmente a Rudi que los porros se podían armar con lo blanco de la cáscara de banana, práctica de una vez que lo dejó mal del estómago para nunca jamás reincidir por lo que debimos pedirle disculpas, igual que cuando nuestro querido amigo se enojó al enterarse que sacamos “No pibe” del repertorio y ya no subió a ningún escenario. (Continuará)

rojo pasión, rojo sangre

“Hablar de mis comienzos a esta altura del año, con la poca capacidad de memoria que me queda, será un tanto difícil, pero trataré”. Así comienza la reseña de Adriana Allende hablando de su historia artística o emparentada con el arte, como me gusta decir. Luego de darle una “ojeada” a su texto, me saqué de la cabeza darle un “toque” interpretativo a la riqueza discursiva que tenía delante mío. El vicio de quienes nos metemos con la vida de otros, preguntones retóricos por una vocación de oficio, es “colorear” las vivencias ajenas para darles el movimiento o la liturgia que eventualmente les podría faltar. En lo que sigue, todo será textual y propio de nuestra entrevistada, que contesta a mi curiosidad con la solvencia de quien es “compinche” de sus sentimientos y juega con el tenor respetuoso de las palabras, tal como si estuviera sobre el escenario o dirigiendo. Que se levante el telón para Adriana, lo mío ahora es el silencio y escuchar entre bambalinas hasta la sílaba final. (José López)

“Esta loca aventura comenzó a mis 16 años, cuando en plena crisis adolescente, alguien con muy buena visión tuvo la acertada idea de llevar a “una adolescente en rebeldía” al mejor lugar que se la podía llevar. Un lugar donde manifestar toda esa revolución confusa que le pasaba por dentro. Presencié un ensayo en el Club Luz y Fuerza, que en aquel entonces estaba ubicado a dos cuadras del departamento donde vivía con mi madre, en plena peatonal de Córdoba. La peatonal de Córdoba era y sigue siendo, un gran teatro. Todavía hoy se pueden encontrar en cada esquina desde: magos, malabaristas, recitadores, cantantes, estatuas vivientes, actores, payasos, mimos, hasta bandas completas de locos lindos haciendo música afro-cordobesa o murgas reclamando a voz en cuello por un laburo digno, con la dignidad de hacerlo en canción. En ese ensayo escuché por primera vez el nombre “Esperanza”, sin saber que muchos años después se convertiría en “mi lugar en el mundo”. Ana Bugliotti, una de las integrantes de ese grupo era esperancina y codirigía con Miguel Bruza, oriundo de Santa Fe. Me senté en la última fila, con un pensamiento tan negativo que apenas apoyaba el “traste” en el borde de la butaca, dando por sentado que me levantaría en minutos para no presenciar la “ridiculez” de unos vejestorios ocupando su vacío tiempo en algo para ellos, recreativo. Comenzó el ensayo de una obra de creación colectiva de la cual jamás supe el nombre. Impostaron las voces y comenzaron con un despliegue sobre el escenario tan imponente que mi atención no podía despegarse de ellos. Ahí comenzó todo. Explicar lo que me pasaba por la sangre y por la piel en ese momento, es realmente inexplicable. Lo que sí tuve en claro a partir de ese momento es que “yo quería hacer eso”. // Por aquellos tiempos no existían los “test vocacionales”, pero de haber existido, ya no la necesitaba. Luego vino la Escuela Roberto Arlt, distintos talleres de teatro independiente, distintos grupos con distintos directores, clases particulares, hasta definirme en la dirección. Hace diecisiete años comencé en el Convento Santa Catalina a dar clases en lo que fue mi primer Taller de Teatro Infantil. Eran apenas cinco alumnos, de los cuales algunos, aún siguen conmigo. Alguien cayó una tarde con un perchero (de esos que hay en las tiendas) y un montón de ropa para reciclar y armar vestuario para los chicos. Nunca olvidaré esa actitud. Alguien confiaba en lo que yo estaba haciendo, emprendiendo, muy sola, en un anonimato total. Esa persona aún sigue acompañándome y no sólo ella, sino también toda su familia (bastante numerosa por cierto), eternamente agradecida. // Los años fueron pasando, los alumnos se fueron sumando (niños, preadolescentes, adolescentes, jóvenes y adultos), hasta llegar hoy a casi cien, que van desde los cinco años hasta los setenta. A los Talleres infantiles los cedí, por cuestiones de tiempo y energía, a dos de mis alumnas, que continúan con mi misma metodología de trabajo. En la actualidad dirijo grupos de preadolescentes en adelante. // En los últimos años ha sido sorprendente la cantidad de adultos que se han sumado y admirable la dedicación, constancia y responsabilidad que se toman a la hora de encarar un proyecto (puesta en escena). Eso implica: elección de obra, horas de charlas sobre interpretación de texto, tiempo de estudio, de búsqueda de personaje, de ensayos, de armado de escenografía, de vestuario, etc. Organizar los horarios que habitualmente son después de las 20, noches frías de mate y café, malos momentos, buenos momentos. Compartimos muchas cosas además del teatro y eso nos ha convertido en una gran familia que comparte justamente lo bueno y lo malo.Personas que tienen sus obligaciones familiares y laborales, y que tratan de compatibilizar esta locura de hacer teatro, no siempre comprendida por su entorno. La diversidad de criterios nos ha enriquecido y fortalecido notablemente. // Desde hace algunos años comencé a incursionar en la dramaturgia, algo que me ha traído grandes satisfacciones, ya que escribiendo fue como logré trascender hacia otras provincias. Cuando tengo oportunidad viajo a ver mis obras llevadas a escena por los más diversos elencos. Es algo muy loco, muy raro, ver una historia que consideraba mía, de mi loca cabeza, plasmada por desconocidos con un enfoque distinto y hasta a veces con interpretaciones inesperadas, es realmente muy loco. Cada obra que escribo es un hijo que sale libre a volar y que cada tanto, con suerte, me invita a que lo observe desde abajo, sin cuestionamientos. Actualmente viajamos también con nuestras obras a otras localidades, a encuentros no competitivos, a Festivales, tratando de enriquecernos y volcar todas nuestras experiencias en escena, para luego complacer al público esperancino. // He escuchado a muchos directores decir que no trabajan para el público, que hacen teatro por deleite personal y que no les interesa la opinión del público. Yo diré, que si mis grupos de teatro existen es gracias a que el público de mi ciudad asiste cada domingo, religiosamente, a horario, con gran expectativa, a ver nuestras obras. ¿Cómo no importarme para quien trabajo? ¿Cómo no estar atenta a quiénes creen en lo que hacemos? ¿Cómo obviar que son el último eslabón donde se completa tan maravillosa locura? // Hoy, esta mujer felizmente puede decir que gracias a mi familia, a mis amigos, a los alumnos que confían en mí y al queridísimo público esperancino, “soy profeta en mi tierra”.

Adriana Allende

Formación actoral y de dirección: Escuela Roberto Arlt/ Grupos de Teatro Independiente ciudad de Córdoba. En Bs. As. Con el director Néstor Romero. Formación Dramatúrgica: Con Mauricio Kartúm

TRABAJOS REALIZADOS

Obras Infantiles

Autora y Directora

“Una Herencia y algo más”

“Un juguete para Sofi”

“Pero que las hay, las hay”

“Había una vez…”

“Juicio S.O.S.”

“Los niños y la calle”

“La loca historia de Cenicienta”

“En la lomita”

“Cuentos.com”

Adaptación y Dirección

“La Bella y la Bestia”

“Las doce princesas bailarinas”

“Como pican los mosquitos”

“Una de piratas”

“Cuatro monedas de oro”

Para Adolescentes

Autora y Directora

“Tres mil ochocientos cincuenta y medio”

“28 grados Latitud Norte”

Adaptación y Dirección

“¿Quién yo?” (de Dalmiro Sáenz)

“Juventud Mierda Divina” (de Juan Lazo)

“Modelos de madres para desarmar” (de Hugo Saccoccia)

“El país de los sin-ceros”

Para adultos

Autora y Directora

“No hay lugar”

“Siempre igual”

“En la antesala”

“Rojo pasión, rojo sangre”

“Damas”

“Lo que es del agua”

“Simplemente solas”

“Nosotras”

Adaptación y Dirección

“Bonyur Tailandia” (de Sergio Lupardo)

“Rotos de Amor” (de Rafael Bruza)

“Venecia” (de Jorge Accame)

“El último conventillo” (de Beatriz Mosquera)

“Rancho y Terapia”

“DAMAS” (Texto premiado en Festival Nacional de Obras de teatro de Humor) ha sido puesta en escena en:

Esperanza (S. Fe) Zapala (Neuquén) Gral Guemes (Salta) Ituzaingó (Pcia de Bs.As) Paso del Rey (Pcia de Bs.As.) Córdoba (Capital) Gral Roca (Pcia de Cba) Guatraché (La Pampa) Mendoza (Capital) Tucumán (Capital) Tancacha (Pcia de Cba) Santa Fe (Capital)

“ROJO PASIÓN, ROJO SANGRE” ha sido puesta en escena en:

Esperanza (S. Fe) Bs.As. (Paseo la Plaza) Neuquén (Capital) Tucumán (Capital) Gral. Guemes (Salta) Godoy Cruz (Mendoza) Amstromg (Pcia. S. Fe) Por estrenar en Querétaro (México)

“LO QUE ES DEL AGUA” (Texto premiado en Concurso de Teatro de Humor Breve) ha sido puesta en escena en :

Esperanza (S.Fe) y en Bs.As. (Festival de teatro Fray Mocho de Humor Breve)

Actualmente dictando “Seminarios de oratoria” (CICAE)

Presentación del libro:"Eva Duarte y Juan Perón: la cuna materna"

Autor: Ignacio Cloppet. Abogado e Historiador. Alfar Editora. Buenos
Aires, 2010. 368 páginas
El ex presidente y general argentino Juan Domingo Perón y el escritor Jorge Luis Borges tuvieron un antepasado en común que vivió en el siglo XVIII en la ciudad de Rosario, afirmó el historiador Ignacio Cloppet.

En los últimos tiempos se ha dedicado a indagar en la historia de su propia familia, que -coincidentemente- comparte sus orígenes con los de Eva Perón (por la parte paterna) y tiene estrecha relación con los antepasados de Juan Domingo Perón.
Nadie podría imaginar que Borges, quién no dudaba en calificar a los peronistas de "incorregibles" y fue degradado de bibliotecario a
inspector de aves con la llegada de Perón a la Presidencia, era "un tío lejano" de Perón.
Hace 11 meses publicó el libro “Los orígenes de Juan Perón y Eva Duarte”, que va por su segunda edición, que presentó en Buenos Aires y distintas ciudades del interior del país, pero que también llevó a Madrid y Baiona, España, pueblos de los que partieron hace varias generaciones los antepasados de estos dos históricos personajes argentinos, pero también los suyos.
“Mi trabajo no sólo tiene que ver con la genealogía (que se encarga de transcribir la información tal cual está en los documentos) sino que también he tratado de hacer una interpretación de éstos. Por eso, mi satisfacción es que son obras novedosas, cuestiones que no se habían escrito con la seriedad y el rigor científico que merecían”, destacó.
Pero también aclaró “en el primer libro no había escrito sobre la cuna materna porque pensaba -con un poco de confianza excesiva- que se había hecho bien lo que estaba escrito. Pero tenía mayor información de la cuna paterna por la relación de mi bisabuela (María Duarte de Elgoyhen, quien era hermana de Juan Duarte, el padre de Evita; por lo que una de sus hijas, Celia Catalina Elgoyhen Duarte de Cloppet, mi abuela, era prima hermana de Evita) y de mi abuelo, el Dr. Alejandro Santiago Cloppet -casado con Celia Catalina Elgoyhen Duarte-, con Juan Perón, antes de que fuera un hombre público. Tenía documentos, papeles y hechos vividos por mis ancestros que me beneficiaban y fueron decisivos para aportar novedosos datos a la vida originaria de Perón y Evita”.

Obras para el centro cultural "Solar de Merceditas"

En una Santa Fe, donde el turismo rural y cultural comienzan a ser protagonistas, no podemos excluir al turista de nuestras riquezas culturales. Desde la comuna de Humboldt, se comienzan a trazar las primeras pinceladas en torno al Turismo Cultural. Sabemos que el patrimonio cultural es un recurso único e irreemplazable con características muy particulares y nuestra región cuenta con recursos tangibles. Y el turismo rural y cultural son fenómenos que están creciendo cuantitativamente en nuestra región. Esta actividad tiene relevancia particular porque los restos físicos de nuestro pasado otorgan a nuestra sociedad local identidad y son potencialmente recursos para el turismo cultural, además de no tener estacionalidad para poder practicarlo.

Bajo este marco, se ha adquirió oportunamente, la casa de campo donde vivió casi toda su vida Mercedes Strickler, musa inspiradora de la canción “Merceditas”, compuesta luego de una apasionada historia de amor entre ella y el autor, el entrerriano Ramón Sixto Rios.

El inmuebles, consta de una casona histórica rodeada de una Ha de bosque, se encuentra ubicada sobre la ruta provincial 68S. El proyecto, denominado “Solar de Merceditas”, está pensado por el Presidente Comunal Germán Kahlow; quien proyecto la puesta en valor de la misma para su recuperación. La obra apunta a rescatar este patrimonio cultural y a disponer de él, de su uso y disfrute en el tiempo libre de los turistas, dado que la historia de Merceditas trascendió las barreras regionales y es muy conocida en todo el país, como así también en países limítrofes. La puesta en valor de estos recursos culturales locales como recursos turísticos constituye un reto, que está siendo gestionado y planificado desde la Comuna de Humboldt.

El espacio estará compuesto por una casa museo, un atelier para artistas y músicos, y un área de campamento, y se prevé su habilitación durante la primera semana de diciembre próximo.

Cabe destacar que la casa de Mercedes Strickler, fue comprada oportunamente por la Comuna de Humboldt, cuando estaba por ser demolida con el objetivo de resguardar un importante patrimonio cultural que pertenece no solamente a los humbolenses, sino a todos los argentinos.

Poli, dibujo, pintura y fotografía

Fundación Centro invita a la exposición socioléctica, muestra de dibujo, pintura y fotografía, de los artistas Laura Martinez Falguieres, Pablo Abero y Claudio Gimenez. Una muestra con humor. A veces ácida, mordaz, grosera, extravagante. Siempre ocurrente e ingenioso. Nunca desavenido. La misma tendrá lugar este viernes 14 de octubre a las 20 en la Fundación Centro Esperanza (Belgrano 2340) y permanecerá abierta hasta el 8 de noviembre. Los horarios de visitas serán: de lunes a viernes de 17 a 20 y los sábados y domingos de 18 a 20.

Los sueños de mi viejo

En la gráfica de archivo, Julio canta sus poemas en una plazoleta esperancina)

Mi padre combatió allí

Cuando yo apenas nacía

Fue con tantas ilusiones

Que hubo llantos de alegría

Abrazos de algarabía

Y sueños de libertad

Entre tanto azul y blanco

Y patriotismo de verdad

Porqué cuando él regresó

Se endurecieron sus gestos

Siendo que era un hombre joven

Y de brazos tan abiertos

Porqué de pronto el silencio

Ante esa gesta sagrada

Que ansiaba recuperar

Sus dos hermanas robadas

Hoy que pasaron los años

Veo este hombre envejecido

Que a veces mira el vacío

Y sueña que aún es marino

Y otras que grita en las noches

Como pidiendo en un ruego

Que vuelva otro dos de abril

Para cumplir con su sueño

Ah!!! Viejo , me sé decir

Si pudiera concretar

Ese anhelo azul celeste

De verla en las islas ondear

Y me imagino volviendo

Para abrazarte algún día

Y poder decir bien fuerte

¡Vamos que llegó ese día!!!!!

Mágister Julio Toledo

Mi padre combatió allí

Cuando yo apenas nacía

Fue con tantas ilusiones

Que hubo llantos de alegría

Abrazos de algarabía

Y sueños de libertad

Entre tanto azul y blanco

Y patriotismo de verdad

Porqué cuando él regresó

Se endurecieron sus gestos

Siendo que era un hombre joven

Y de brazos tan abiertos

Porqué de pronto el silencio

Ante esa gesta sagrada

Que ansiaba recuperar

Sus dos hermanas robadas

Hoy que pasaron los años

Veo este hombre envejecido

Que a veces mira el vacío

Y sueña que aún es marino

Y otras que grita en las noches

Como pidiendo en un ruego

Que vuelva otro dos de abril

Para cumplir con su sueño

Ah!!! Viejo , me sé decir

Si pudiera concretar

Ese anhelo azul celeste

De verla en las islas ondear

Y me imagino volviendo

Para abrazarte algún día

Y poder decir bien fuerte

¡Vamos que llegó ese día!!!!!

Por el Mágister Julio Toledo

fundación Centro propone

TALLER DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA

IMAGINA

A CARGO DE LA ARTISTAPLÁSTICA MARÍA NIEVES ZANELLI DE BALBONI

EL TALLER ABRE SUS PUERTAS CON EL OBJETIVO DE PROCURAR UN ESPACIO DE ENCUENTRO CON EL ARTE.

…………………………………………………………………………………………….

DIBUJO-PINTURA-MODELADO

*TÉCNICAS DE DIBUJO Y PINTURA.

*CONFECCIÓN DE OBJETOS ARTÍSTICOS.

*MUESTRAS DE ARTE.

*PRODUCCIONES ARTÍSTICAS PERSONALIZADAS.

…………………………………………………………………………………………….

LOS ESPERAMOS LOS DÍAS MIÉRCOLES DE 17:30 A 19:30 HORAS.

APERTURA DEL TALLER EL DÍA MIÉRCOLES 14 DE SEPTIEMBRE.

PARA MÁS INFORMACIÓN DIRIGIRSE A NUESTRA OFICINA DE BELGRANO 2340 O AL TELÉFONO 420039

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN

FUNDACIÓN CENTRO ESPERANZA

fcentro@hotmail.com

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Muestra "Paradoja"

(fotos de archivo)

Pablo Affore Lovino, nació el 10 de abril de 1978, en la localidad de Elisa, provincia de Santa Fe, Argentina. En el año 2002 egresa de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”, como Técnico en Artes Visuales. Ha participado de numerosas exposiciones y salones, tanto individuales como colectivos, obteniendo varios premios y distinciones, de carácter nacional e internacional, en pintura, escultura, dibujo y cerámica. Publicó en el año 2007, “Aborígenes Santafesinos”, libro en el cual rescata la cultura de los antiguos habitantes de Elisa, Santa fe. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Visuales, en la Universidad Nacional del Litoral. Desempeña la docencia en plástica, y se encuentra trabajando en su segunda edición, “Huellas Culturales”

Algunas distinciones
1999- 1º Premio Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos: Argentina
2001- Premio Selección Escultura Premio Federal CFI. Buenos Aires. Argentina
2005- 1º Mención Dibujo Asociación Artistas Plásticos Esperanza. Santa fe .Argentina.
2008- Premio Internacional de las artes “Memorial Lucía Martínez”. Granada. España.
2009- Mención del Jurado. Pintura. XIII Salón Primavera. Santa fe. Argentina.
2010- 1º Premio Pintura “Salón Pequeño Formato Rembrandt 2010”. Buenos Aires. Argentina.

FUNDACIÓN CENTRO SEDE ESPERANZA

Pintura/Dibujo/Fotografía/Cerámica/Escultura/Objetos

La Fundación Centro de la ciudad de Esperanza invita a la 1º Feria de Arte “CreArte”.

Imaginamos una feria para mostrar a los gustadores del arte obras de artistas locales y de la zona.

También queremos acompañar a nuestros artistas en su crecimiento y desarrollo, y esta nos parece una muy buena manera de hacerlo.

La misma se está desarrollando desde el 16 a 30 de Julio en nuestra Sala de Arte de Belgrano 2340.

Podrá ser visitada de Lunes a Viernes de 10 a 12 y de 17 a 20; fines de semana de 18 a 20 horas

Pablo César López

Las posadas

escupo tangos malcriados

que susurran la poesía más ofuscada, aquietados en las esquinas, en el impulso de un "vamos". Boleto de bondi y un pucho mal encendido, Bukowski acorrala desaciertos, y yo los leo como propios. Una blusa negra, el anillo agorafóbico, los zapatos de verano, un gorro repelente. Pido una cerveza y unas papas, ambas calientes, se me ocurre una melodía para trombón y piano, guturo un esbozo de "solo" y las luces centellean, escupo otro tango bastardo, que, rápido, busca cobijo en una alcantarilla. La tierra apoltrona vinilos, libros y espaldas arqueadas, los basureros tocan a la puerta, "reclaman" su propina navideña, - pues lo que Usted quiera Señor...inmutables, los faroles son testigos. - Que tenga una Feliz Navidad "maestro"!-Igualmente...hoy llenamos la heladera, carne, pescado, quesos y jamones. Los artesanos siguen construyendo mitos, a unas dos cuadras de casa...

muestra de expresiones culturales

La reunión en el Salón de la Parroquia del Sagrado Corazón tuvo el sabor de esos momentos familiares que no se olvidan. En lo personal es lo que siento al haberme animado a presentar los dibujos de mi intimidad solo vistos por amigos muy allegados. Sentí que allí era un modo particular de mostrarlos y por eso no tuve pudor de decir esto es lo que tengo. Las personas que allí compartían esa pequeña pero entrañable historia habrán sentido lo mismo, más allá de los que tuviesen experiencias anteriores. Alicia de Ballanti, Lorenzo Bertero, Regina de Bonfanti, Mabel de Calza, Mirian Canossini, Israel Cardozo, Nora de Cardozo, Elena Copello, Norma de García, José López Romero, Evangelina Santich, Malvinas de Santos, Nanci Schachner, Yolanda Wallschlejel y María Nieves Zanelli fueron los hacedores de los trabajos expuestos y tan bien recibidos por el respetuoso público asistente de todas las edades, en especial los jóvenes con quienes fue posible conversar de lo que allí sucedía. (José López)

ARTE CON ARENA

(Para escuchar la música que acompaña el vídeo, cortar el sonido de la página)

Ana María, o Vicki Dumortier es una buscadora incansable de sensaciones artísticas más allá de sus valores. Ella lleva en sí misma una expresión estética motivadora y quiere compartirla, para eso utiliza esta vez, simplemente una caja de luz y arena con las que pudo encontrar o "inventar" las siguientes imágenes que publicamos. Para Ana un abrazo y aquí estamos para difundir las inquietudes de nuestra gente. (JL)

para ver las obras clicar en los link

Marcelo Botta presentó una de sus obras en el Salón Nacional de Artes Visuales Nº 100. No siendo seleccionado su trabajo, junto a otros artistas en la misma condición, tuvieron la felíz idea de armar una muestra con algo más de veinte obras en una galería de Buenos Aires. “No es mucho más que eso” – dijo Marcelo Botta – aunque no es poco a juzgar por la calidad de los trabajos que presentamos ahí”.

Seguro que es así conociendo la talla de lo que puede este amigo tan creativo que consideramos tiene mucho para dar en el arte visual, dicho sinceramente desde nuestra humilde opinión. Además, no cualquiera dice, “nuestras obras rechazadas”, lo que da a entender una mentalidad abierta y sin falsas caretas. (José López)

Imagen de la obra y tour virtual a mi muestra (no reemplaza a la experiencia presencial, clicar en los link)

http://www.altavista360.com.ar/botta.php

La próxima muestra es Paraná (Agosto) y Rafaela (Octubre)



www.marcelobotta.com.ar
www.altavista360.com.ar

radioteatro en el aire

Con el propósito de trabajar con la imaginación, visualización, cuentos interactivos, trabalenguas, chistes, vocalización y sonidos… y con la intención y el objetivo de recuperar o mejorar la comunicación emocional, la alegría y descubrir o redescubrir el niño que todos llevamos por dentro. Este fabuloso, innovador e imperdible taller dará comienzo el sábado 23 de julio a las 17, las inscripciones están abiertas desde el 23 de junio y hasta el día de inicio, inclusive. Tanto para inscribirte o para mayor información dirígete a la Oficina de la Fundación Centro Sede Esperanza en Belgrano 2340 ó comunícate al teléfono 03496 – 420039 de lunes a viernes de 10 a 12 y de 17 a 20 y los fines de semana de 18 a 20, te esperamos…

Juan y su querida Liverpool

Juan es desde siempre un seguidor de las señales de la historia de "los 4 de Liverpool", John, Paul, George y Ringo, los magníficos Beatles que nos iluminan musicalmente nuestra vida, al menos quienes los hemos elegido como nuestros guías espirituales. No es la primera vez que JUan Carlos anda por los espacios donde comenzaron su experiencia aquellos muchachos llenos de talento que dio vuelta lo que sucedía hasta esos momentos en cuento a estética y moda en las canciones que buscaban todos los horizontes del mundo.

A nuestro amigo las gracias por acordarse de este rincón esperancino, donde tiene su sitio asegurado. No puedo olvidarme de otros envíos, y uno que guardo muy celosamente es su fotografía junto a la escultura que recuerda a Ana Franck, la niña que vivió dos años escondida en la época del nazismo. (JL)

iturraspe

La Fundación Centro de la Ciudad de Esperanza invita a la inauguración de la Muestra “Óleos Milongueros” del artista plástico Franco Iturraspe, el día Sábado 11 de Junio a las 21 Horas en el local de Belgrano 2340. Nos convoca a experimentar el poder expresivo del óleo, puesto al servicio de una temática de por si expresiva, emocional, y que genera pasiones como ninguna: El Tango. Milongueras y milongueros; bandoneones, dagas y malevos, se dan cita en la muestra de pintura y dibujo. Artistas invitados Tamara Tossone y Adrián Yori, pareja de tango. La Muestra podrá ser visitada hasta el Miércoles 13 de Julio, de Lunes a Viernes de 10 a 12 y 17 a 20; los fines de semana de 18 a 20 horas.

Curriculum:
Franco M. Iturraspe
Nacido en Esperanza, Santa Fe, el 1º de febrero de 1983.
En el año 2001 cursa el taller de historietas del Maestro Carlos Argüello en Asunción-Paraguay
Entre 2003 y 2005 asiste a diferentes cursos y talleres en el liceo Municipal José Pedroni
. Curso de dibujo dictado por el Arq. Gustavo Barreiro (2003)
. Curso de humor grafico dictado por el Profesor Cristian Lehmann (2004-2005)
En el año 2005 ingresa a la escuela de dibujo del Maestro Juan Carlos Buhajeruk en la ciudad de Santa fe. a la que asiste por cuatro años.
En dicha escuela también oficia de ayudante en la enseñanza de dibujo y colabora en la realización de dibujos animados, además de varios trabajos afines al dibujo.
En el año 2010 asiste al taller de pintura de la Prof. y artista plástica Beatriz Blangini de Knüssel, donde aprende todo lo referido a la pintura y de donde surgen la mayoría de las obras de la presente muestra.
Recibió la distinción de primer premio en categoría humor gráfico en la bienal de arte joven de Santa Fe organizado por la UNL (2 veces consecutivas en los años 2004 y 2006)
Mención en el concurso de humor en "La fiesta de la flor" en Perez- Santa fe. Año 2007
Expone dibujos en Excentra 2005 y 2007, la fiesta del buen humor en el centro cultural Dante Alighieri en 2006, en el Liceo Municipal José Pedroni en 2006 y 2007, expuso en la sala de Exposiciones de Vialidad Nacional y en el Festival Pre-Falda Esperanza 2007, en la bienal de arte joven de Santa Fe año 2004 y 2006, Expone en la muestra "Esperanzarte" en la Fundación Centro Esperanza año 2010. En el período 2004-2010 publica humor gráfico e ilustraciones en diferentes medios gráficos y colabora en la realización de dibujos animados, además de realizar retratos y caricaturas a pedido.

Meridies y el canto

El Estudio Coral Meridies, bajo la conducción de Virginia Bono, se encuentra participando del XX Festival Internacional “La Fabbrica del Canto” con sede en la ciudad de Legnano y con conciertos en toda la región de la Lombardía italiana. En sus primeras dos presentaciones el coro ha interpretado obras de sus repertorios sacro y profano de autores argentinos y latinoamericanos. Estos fueron los Conciertos de apertura del renombrado festival que convoca a numeroso público venido desde diversas ciudades italianas y países vecinos. En esta edición La Fabbrica del Canto cuenta en su primera parte y junto al conjunto santafesino, con el Coro de Niñas Pro Música de Hungría, el ensamble masculino The Gents de Holanda y el Coro de la Universidad Católica Parahyangan de Indonesia. El nivel presentado por los coros participantes ha despertado el entusiasmo de los organizadores y del público que colma las salas y las iglesias donde se realizan los conciertos. La Fabbrica del Canto organizado por la Asociación Musical Jubilate supo ganarse gran prestigio internacional por su calidad en la organización y la selección de los coros participantes. Es la primera vez que un coro argentino es seleccionado e invitado a este festival. En esta edición organizan conciertos en 42 localidades de la región. Diez serán las presentaciones que en el marco del festival ofrecerá Meridies. El pasado domingo actuó en Castano Primo y el lunes en Brugherio con un concierto completo de Música Sacra en la Chiesa di San Zenone y en la Chiesa di S. Paolo Apostolo respectivamente. “Fue muy emocionante sentir con qué dedicación y entusiasmo los habitantes de Castano Primo han organizado y preparado este concierto. De la misma manera lo han disfrutado y se ha establecido un vínculo muy especial durante las 2 horas que ha durado la actuación. Es una dicha enorme poder constatar una vez más que la música no tiene fronteras de países o de idiomas y que moviliza a los hombres de buena voluntad de todo el mundo” dicen desde el coro. Le siguen durante toda la semana similares presentaciones con repertorio enteramente sacro o enteramente profano, en las localidades de Ponte Nossa, Arluno, Uboldo y Bresso. Como broche de oro de esta gira los coros cierran sus presentaciones en la ciudad de Milán con dos conciertos que se llevarán a cabo en la Basilica di Sant¨Ambrogio y en el Teatro Dal Verme de la mencionada metrópolis italiana.

Felices los normales / Alas de colibri

proyecto indeciso

El presente artículo con Jonatan Lissi como interlocutor (válido), es una manera de regresar al mundillo del rocanrrol de la ciudad y otras “urbes” cercanas, cosa que en lo personal hace un tiempo largo estaban “stand bye”. A continuación nuestro amigo hace una recopilación de distintas épocas y trae desde “la prehistoria” nombres queridos de las pandillas (hablando bien y pronto), del género más creativo en cuanto a música local se refiere. Sirva el introito para acercarnos nuevamente por esta vía social modernosa que nos ofrece su “abrazo y protectorado”. Y como para ello está, “andiamo” y aquí va una porción de la más rica historia de “Proyekto Sendecida” en la forma que alguna vez empezamos a contar por ahí la movida esperancina que al parecer aún goza de muy buena y estruendosa salud. (José López) // “Conocí a Luis Rey Leyes en casa de Marisol Delgado - dice Jona - porque el estudiaba con su hermano, y por ahí empieza a enseñarme a tocar, yo con su bajo y el en la batería unas horas antes de los ensayos de Encierre Nocturno. Así que yo tomaba clases un rato y luego me quedaba a casi todos los ensayos de la banda. Fredy y Diego tienen su historieta musical aparte que nace mucho antes de esto. Diego cuenta sobre Fredy: Lo conocí en la facultad y a el le gustaban los ensayos de la banda donde yo tocaba en Santa Fe, "Los Jefferson”, entre 1990 y 1993. Después dejé el blues y comenzamos a componer en sociedad, pero en el verano había armado el grupo “Cucarachas Asesinas” antes de irse a vivir a Esperanza, ya era un personaje y ese fue su inicio. A continuación vivimos un tiempo junto y de ahí la música nos unió hasta el día de hoy, y todo lo demás se fue transformando en historia. Sigue Fredy: Lo mío antes de Encierre Nocturno fue "Diamante de Púa" junto a Dante Maggioni, Ariel Varela y fue en estos ensayos donde conocimos a Luis Rey Leyes. // Cuando Encierre se desarma pierdo el contacto con los chicos, al único que seguía viendo esporádicamente era a Luis y a René Rattotti, y con este fue historia aparte – sigue Jona - a los 15 años yo tenía un programa de radio llamado El Abasto, con Norberto Ledheros y Ñoño Esteves. René me convidaba música, ya en esa época de mi niñez (se ríe), y me hacía escuchar Portishead, Mr. Bungle, Nick Cave, etc y seguimos intercambiando música hasta la semana antes de su fallecimiento, un garrón. // A todo esto, un día me dispuse a desgrabar todos los kcts que tenía guardados con material esperancino, “Los Trazos de la Cruz”, “Macho Chucrut”, “Rearmando a Mazinger”, “Cul de Sac”, “Yiya Murano”, “Sor Cachete”, “Encierre nocturno” y “La Cruda” en Chernobyl, entre otros, y los subí al blog, “sendecida.blogspot.com”. // Diego había guardado la viola durante años, desde que dejó Esperanza, pero la muerte de René Rattotti lo toca de cerca y vuelve a repensar abandonar su abandono de la música. En medio de eso recopila material de Encierre y googleando encuentra un recital de la banda en vivo, sacado de un programa radial de René que yo había colgado al blog. Por esos momentos volvimos a hacer contacto, horas de charlas online, intercambio de material, recuerdos, etc. Yo estaba en un proyecto que se llama Pradera de Bombas, terminaba de grabar un disco y uno de los temas fue compuesto a partir de una base de Encierre Nocturno (mea culpa), de algún modo ellos seguían presentes, jaj. Así fue que le pasé todo el material que había laburado desde que me marché de Esperanza, mientras él remasterizaba el recital de Encierre y participaba de otros proyectos musicales como invitado. Diego ya estaba con la idea de formar algo, Fredy estaba hablado (ellos seguían en contacto por cuestiones laborales) y tenía un bajista convocado. Me invita a escuchar el primer ensayo y horas antes me dice, “ya fue, no llamamos a este bajista, venite vos”. Así arrancó todo hace dos años ya y “Projekto Sendecida” fue el nombre elegido, que significa “proyecto indeciso” en esperanto, nombre bastante descriptivo respecto a la personalidad grupal. En los primeros ensayos hacíamos un cover de Encierre Nocturno y un tema que Diego llamó Pradera de Bombas en honor a mi anterior proyecto y en su letra toma varios pasajes de historias referentes al tiempo de Encierre. Prácticamente coincidimos totalmente en lo que escuchamos, compartimos Pink Floyd, Primus, música británica, psicodélia, shoegaze, Bowie, Lou Reed, Syd Barret, Mazzy Star, Nick Cave, Portishead, Radiohead, Sonic Youth, The Clientelle, y mucho más. Pero ante todo teníamos muy claro el perfil musical y la forma en que queríamos que suene. // Diego es un gran compositor, una máquina de llevar bases a los ensayos con lo que armamos temas, otros son resultado de improvisaciones y contamos hoy con casi 20 temas propios. Desde los inicios buscamos cantante, probamos más de 13 personas, ninguna nos cerró. Trabajamos con una voz femenina un tiempo e hicimos una presentación fantasma en Paraná, con buenos resultados pero la idea todavía no cerraba del todo. Esa cantante solo trabajó un tiempo con nosotros. Por un anuncio buscando banda, encontramos a Martín, ya en su descripción nos cerro la idea de llamarlo, se describió desesperado por las opciones que existían para tocar en Santa Fe, y el buscaba donde poder tocar su viola limpia y con abundante rever. Un tipo especial, muy especial, tal vez como todos nosotros, y es por eso terminó de encajar en el grupo humano, tres tipos que nos conocemos de años, con una historia que se entrecruza y una persona más que encaja a la perfección en lo musical y en lo humano, fue una casualidad muy grande y feliz, la idea, la música y su sonido estaban completos. Igualmente, seguíamos con la búsqueda de voces para la banda hasta que nos dimos por vencidos o nos convencimos que no era necesario un cantante. Fredy además de ser un tremendo batero, el “inloopeable” le decimos, es un excelente compositor de letras, melodías y canta muy bien, muy personal su voz y su interpretación. “Ya está” dijimos, que Fredy cante lo que puede y lo otro que sea instrumental. Varios meses y ensayos transcurrieron desde esa decisión hasta unos días atrás en que dijimos, “toquemos, es el momento, salgamos”. Nos enteramos que la novia de Martín (integrante de María de los Mundos, banda de Santa Fe), iba a tocar en Esperanza, en el pub Salchipuedes, el bar de Marisol Delgado y ahí cerró nuevamente la historia, prácticamente donde empezó. Pedimos permiso para “colarnos” con unos temas ese día y reencontrarnos con nuestros amigos. Fue una noche genial, llovió y estuvieron todos los dinosaurios (jeje), Marcelo Botta, Fefe Llorente, el “ruso” sosky, “Tío” Grazioli, “Rata” Hidalgo, “Nando” Lell, Luis, Oprandi, “Nicasio”, entre muchos más salidos de ultratumba. Todos terminamos con una sonrisa enorme y seguimos hoy conversando lo sucedido. Es un cariño muy grande el que personalmente tengo por los chicos y es un honor tocar con ellos, es una de mis pequeñas felicidades. ya quedan planes a futuro, tocar en la presentación del disco de Rolando la Banda y tal vez una fecha con Cul de Sac, y está más próximo todavía un recital en Santa Fe con María de los Mundos. También estamos arreglando para grabar un disco en Woodbox, el estudio independiente donde grababa Pradera de Bombas”.